Desde el Ecuador nos llega el segundo trabajo discográfico de Krudo Mesak y Sucio Kastro, precedido de "Saca la Cara" (Amúank , 00). Para los que busquen avales para esta banda, que lleva funcionando desde el 96, RZA, productor de Wu Tang Clan, pidió remezclar "El Eztrujón Tzerebral". Para los que busquen referencias, el dúo se mira en NWA, Wu Tang Clan, 2pac, Public Enemy, Gangstarr o Cypress Hill, aunque ¿Y quién no lo hace? Rimas crudas, oscuridad en contenido y forma, sin competición, sin dejar a nadie fuera a base de sucias tretas, poder latino en las antípodas de lo que unos Orishas desnatados nos quieren vender como suyo y con una clar intención de hacer despertar no solo al pueblo americano del sueño que les intentan vender, sino a cualquiera medianamente crítico poseedor de algunos gramos de materia gris. Denuncian la corrupción, la impuesta mitología cristiana, el poder del narcotráfico en ciudades como Quito o la violencia sin castigo, como debe ser, vaya, y lo hacen con bases mínimas pero precisas, dando como resultado una grata y bien medida muestra de lo que se esta haciendo en el rap de ultramar cantado en castellano. Un gran disco digno de atención, no se arrepentirán. Rafa Angulo

La juventud no fue una ca­racterística determinante en el Quito Fest. Gente de todas las eda­des llenó la explanada del Cen­tro Cultural Itchimbía, donde se realizó la III edición de este festival internacional.
La fila para entrar al escena­rio cubría cerca de dos cua­dras. A diferencia de las dos ediciones anteriores, esta vez se controlaba el ingreso de los asistentes, así como el de con­sumo y venta de bebidas alco­hólicas. Los vendedores am­bulantes no pudieron ingre­sar. En las puertas del Centro Cultural se" dispuso personal de la Policía Municipal.
Pese a la altitud del Itchimbía, la gente se dio modos para subir. El lugar reventaba por el aforo entusiasta. Alrededor de 15 000 perso­nas llegaron a escuchar a las seis bandas ecuatorianas y dos extranje­ros que se pre­sentaron la mañana y tar­de de ayer.
La gente lle­gó desde las 10:00. "Yo vi­ne a ver a las bandas nacio­nales, no solo porque son ecuatorianas sino porque son buenas.. .", asegu­ró Belén Aguaguiña, de 15 años, mientras Tanque tocaba su popular cancón Zolia.
Los Tanque fueron los terceros en pisar la escena. Al prin­cipio estuvieron los cuenca­nos Zuchos del Vado. Tocaron cuatro tandas de cuatro can­ciones seguidas "para no pa­rar, para que la gente la goce la baile y la pase bien", se desen­frenó Martín Vega, músico de la banda. Quinceañera, Colegiala, Don Soluca, Porno-punk fueron parte de su repertorio.
A ellos les siguieron Cacería de Lagartos, que cerca de una hora interpretaron temas que alborotaron a la gente. Colón Camal y Comadre Rosa, por poner casos. Sin embargo fue el. Himno el que desató el "mosh" en la cancha.
El grupo ecuatoriano con­cluyó su presentación con una recopilación de "covers" que alimentan la propuesta de su más reciente producción.
"Son las mejores fiestas de Quito, la canciones de Cacería de Lagartos nos hacen sentir más quiteños", se explayó Erick Vásquez, de 20 años, quien, al igual que muchos de sus amigos, se dio cita exacta a las 10:00 en el Itchimbía para conseguir buen lugar.
El espectáculo continuó con el dúo del DJ español Immer Fort. Su propuesta de experi­mentación electrónica fue ex­celentemente recibida por el público quiteño.
Con Guanaco y DJ Zyborg llegó el turno del hip hop. Lue­go vinieron Tzantza Matanza, pioneros de. este género en el país. El Quito Fest llegó a su clímax con el grupo Cartel de Santa, de México. Su presen­cia creó gran expectativa entre la concurrencia, por ser reco­nocido como el Mejor Grupo Alternativo en los MTV Video Music Awards 2004.
La fiesta no fue solo para los espectadores. Los músicos y organizadores también disfru­taron de las presentaciones. Al bajar de la tarima se conver­tían en ótros fanáticos más.
Así, míentras Tanque tocaba Electrolux. Los Cacería firma­ban autógrafos y los Zuchas vendían sus discos.
"Hacer el Quito Fest en el It­chimbíá fue una buena idea, porque como es, un lugar sa­grado es más representativo de la ciudad", se emociónó An­drea Palacios, quien el año anterior también llegó a los con­ciertos. De esa experiencia asegura haber sacado en claro que los grupos ecuatorianos han evolucionado para bien y que "musicalmente se podrían proyectar, sin problemas en el plano ínternácional".

NO ES QUE HACE NUEVE AÑOS EL Ecuador recibiera por primera vez los latigazos de la omnipresente corrupción política, sólo que en aquella época -1996-, a la cabeza del festín denigrante de arbitrariedades, componendas y despilfarros, estaba el más grande payaso de los últimos 26 años de vida "democrática" del Ecuador.

Aquel tipo de cutis reventado por el acné y bigotillo hitleriano que en sus mítines cantaba [muy mal], bailaba y tomaba alcohol porque eso -según él-lo acercaba más a su pueblo; pueblo que tan sólo seis meses después de que el payaso iniciara su mandato, asqueado de su sinvergüencería, lo sacó a patadas del gobierno, mientras observaba impotente, cómo él y sus secuaces se llevaban millones de sucres -la defenestrada moneda nacional ecuatoriana- en sacos de yute hacia Panamá.

Por si todavía no han adivinado, el personaje se llama Abdalá Bucaram.

ES EN ESE AÑO DE MEMORABLE depravación socio-política que dos quiteños se Juntan para estructurar un dúo de hip hop que desde su vitrina compondría música agresiva para fustigar la decadencia reinante, convirtiéndose con tal iniciativa en los pioneros del hip hop duro en el país.

Byron Granda -alias Krudo Mesak- y Juan Castro, antes bajo el seudónimo Kirubba [hasta que llegó la franquicia Popstar con su show al Ecuador y luego de meses de lamentos conformó un grupo cántico-bailarín al que llamó Kiruba], hoy renombrado como Sucio Kastro, los MCs de la banda, en un deseo de homenajear a la mitad indígena que les otorgó su mestizaje ecuatoriano, rescatan el símbolo de la tzantza y lo reivindican como su talismán de lucha.

En la etnia amazónica Shuar, la tzantza es el trofeo aborigen. Es la cabeza degollada del enemigo, deshuesada y reducida luego de un proceso en el que la tez con la boca y los ojos cosidos, se convierte en una bolsa curtida de piel humana que se encoge por acción de piedras y arena caliente. Es el botín que demuestra el exterminio de! enemigo y la fuerza del guerrero.

Dentro de esa simbología, el dúo asimila al trofeo Shuar como una representación de lo que quieren obtener cuando derroten a la sumisión de la raza. "Es todo lo que odiamos: cabezas pequeñas que significan la ignorancia y el poco razonamiento; ojos cerrados que no ven o no quieren ver la realidad; y boca cosida que muestra el miedo a expresar las ideas y sentimientos verdaderos". LAs LIRICAS COMIENZAN A EDIFICARSE y en 1998 se les une DJ Krisis [como para ratificar que lo que rondaba el ambiente no era justamente estabilidad], que hoy se hace llamar Da Beat.

Dos años más tarde, con la parsimonia que caracterizó a la década pasada en la producción musical local, aparece el primer trabajo de la Tzantza. Saca la cara fue un puñetazo furioso y directo al vientre del caos y la corrupción. Nada con esa fuerza y esos beats se había escuchado antes. La denuncia trovadora quedaba relegada para otra generación de inconformes. La Tzantza empezaba a marcar su territorio.

Finales de 2004: descalabro político, social y económico en el Ecuador. Esta vez a la desesperanza se la siente desperdigada con menos sentido, las salidas se muestran cada vez más estrechas.

Finales de 2004: sale a la luz con relativo bajo perfil el nuevo CD de Tzantza, tras otros cuatro años de espera.

Inicios de 2005: se advierte el regreso de aquel caudillo bufonesco luego de ocho años de exilio en Panamá. El desastre se consuma y finalmente regresa, con la misma guayabera blanca de miserable impunidad.

Inicios de 2005: la salida de la nueva producción de Tzantza Matantza revienta.

Esta vez ellos se sitúan A la cabeza del combate.

Algo potente hay en esas coincidencias.

¿Las producciones de sus discos, Saca la cara y A la cabeza, también se perjudicaron por los efectos de la inestabilidad política del país? Porque cada uno tiene cuatro años de separación...

KM: La inestabilidad del país siempre va a afectar, sobre todo en el aspecto económico, que es indispensable para producir un trabajo, pero lo que pasó con Saca la cara fue que apenas empezábamos a conocer sobre cómo grabar una canción. Aquí en el país nadie había grabado antes un tema hip hop y nadie sabía como hacerlo. Todo estaba enfocado en el rock o el pop, pero de hip hop no se sabía nada, así que la producción fue un esfuerzo propio que se alargó a casi cuatro años desde que nos juntamos como grupo.

SK: y lo que pasó conA la cabeza fue que después de habernos presentado en Bogotá en 2001, nos dimos cuenta del profesionalismo con el que se trabaja en otros países, y decidimos no apresurarnos a sacar un trabajo mediocre, sino que dilatamos la producción hasta quedar totalmente convencidos de que el nuevo disco iba a sonar muy bien.

¿Es esa misma espera por lograr que las cosas se hagan bien lo que ha impedido que se presenten en conciertos locales en los últimos cuatro"años?

KM: Lamentablemente en este país nunca se ha producido un concierto de hip hop en excelentes condiciones. Es por falta de capacidad en la organización o por hacer de menos al género, pero el resultado es una falta de respeto para el público y para los grupos. Por eso no queremos hacer un concierto sin las condiciones ideales.

Pero, al ser el grupo pionero de! hip hop puro en e! Ecuador, ¿No creen que tienen la responsabilidad de trabajar para que esas condiciones mejoren?

SK: Sí, asumimos ese papel, y entendemos la responsabilidad de promover el cambio. Siempre hemos hecho las cosas por nuestra cuenta y con nuestros fondos, pero desafortunadamente por el momento no tenemos ni los recursos económicos ni el tiempo necesario -porque cada uno se dedica también a otras actividades­ para autogestionar la organización de un gran concierto.

Entonces, con esas limitaciones, ¿Cómo perciben el momento actual del movimiento hip hop en el Ecuador?

SK: Creo que como movimiento está creciendo. Hay más grupos que se forman, pero el problema está en que se apresuran a producir discos o a presentarse en conciertos con condiciones de organización y de sonido de pésima calidad, y eso no permite que la exposición sea adecuada. Hay excepciones, como el trabajo de 38 Que no juega, que personalmente me gusta bastante, pero en general las condiciones son de bajo nivel.

KM: Insisto, la oportunidad que tuvimos de presentarnos en Colombia nos hizo tomar otra postura, se trata de lograr la profesionalización en todo lo que hagamos antes de mostrarnos.

La aparición de A la cabeza confirmó la tendencia marcada en el primer trabajo: lírica potente cargada de rabia que se dispone a arrancar las cabezas de los padecimientos sociales. Hay odio contenido durante cuatro años que al fin se canaliza con rimas, sampleos localistas y una producción musical de nivel muy superior a la primera.

El contenido de sus líricas es evidentemente combativo y la actitud con la que las transmiten pareciera inducir una rebelión en las mentes dormidas ¿ Se atribuyen ustedes el poder de provocar un despertar a través de la música que hacen?

KM: No pretendemos cambiar al mundo y no vamos a cambiar la forma de ser de la gente, pero sí vamos a contar las cosas como son. En nuestro medio la gente es muy sumisa y está acostumbrada a dejarse llevar por lo que le meten en la cabeza.

Queremos transmitir la realidad sin el maquillaje que le ponen los medios de comunicación y si eso hace que la gente abra los ojos, pues en buena hora, porque eso sí queremos que pase.

¿Y la forma de provocar esa reacción es usando algo de violencia en sus letras?

SK: Lo que puede ser catalogado como violencia es para nosotros parte de nuestra esencia. Nos gusta decir las cosas tal como las sentimos, sin adornadas, sino como reflejo de lo que vivimos y lo que vivimos cotidianamente nos da suficiente material para construir letras y música. Te hablamos de lo real, de violencia urbana, de corrupción política. Viene desde nuestra perspectiva y lo hacemos de frente; no hablamos de joyas, autos caros o pandillas porque primero no nos interesa y segundo, son temas que para nada se ajustan a nuestra realidad.

El álbum A la cabeza tiene el valor añadido del remix del tema "El estrujón cerebral", producido por AZA, productor húngaro próximo a entrar en el gran crew de Wu-Tang Clan ¿Cómo se dio esa participación?

SK: Nuestro manager se puso en contacto con AZA y le hizo llegar nuestro material. Le gustó mucho y nos pidió primeramente que grabáramos voces para el disco de un rapero húngaro que él está produciendo. Luego, como a cambio de esa colaboración nuestra, le pedimos que hiciera el remix de "El estrujón cerebral". El que quiere estrujar la sumisión.

Desde la ciudad de Quito (Ecuador), nos llega el larga duración de Tzantza Matantza para el 2005. Su objetivo es hacer pensar, movilizar las neuronas de la sociedad, reflexión y acción. Dieciséis tracks que apuntan directamente a tu cabeza, gracias al respaldo de la disquera local Amúank [www.amuank.com) I POR JERAY

HIP HOP NATlON: o sea, que a la cabeza apuntáis en este vuestro último trabajo. Pero a la cabeza ¿de que/quién?
TZANTZA MATANTZA: Nombramos "A la Cabeza" nuestro nuevo disco porque, uno, queremos llegar a la razón de nuestra gente y de la nación Hip Hop a través de nuestra música. Dos, expresamos que estamos al frente del Hip Hop en Ecuador y de lo que sucede en la evolución del movimiento alrededor del mundo. Y tres, porque tomamos en referencia a la "tzantza", el trofeo de guerra tradicional del aborigen sudamericano, con el fin de reivindicar la esencia de nuestras raices. En la creencia ancestral,la Tzantza es un trofeo que el guerrero Shuar obtiene después de cortar la cabeza de su enemigo y reducirla luego de un proceso. Para nosotros, es el trofeo que representa los que queremos eliminar en nuestro entorno: cabezas pequeñas (ignorancia o poco razonamiento); ojos cerrados (que no ven o no quieren ver la realidad); y la boca cosida (el miedo a expresar las ideas y sentimientos verdaderos).

HHN: Imaginamos que vuestras rimas son un cúmulo de vuestras vivencias en Quito ¿cómo lleváis vuestro día a día en vuestra ciudad?
TM: Quito ha cambiado mucho desde la crisis que tuvimos el Ecuador en el 99. la clase media ecuatoriana está cada vez en un proceso de extinción por la situación económica en que se vive. los jóvenes están buscando otros países para vivir mejor. Es una lucha por la supervivencia del más afortunado en esta jungla de concreto. Y en medio de esta corrupción social estará siempre un sistema que hará callar con bala a quien proteste por su justicia y dignidad.

HHN: Habláis sobre la manipulación mediática, ciudades llenas de problemas, mentes pequeñas...sobre "sobrevivir" y abrir los ojos, la boca y denunciar lo injusto, allí donde más hay...
TM: Eso es en parte la esencia por la cual nos hemos caracterizado como grupo. Y según ello, nos expresamos tal como somos y según lo que vivimos. Tampoco queremos decir que queramos convertimos en una panacea social, sino que queremos informar a la comunidad según nuestra perspectiva sobre lo que verdaderamente sucede tras bastidores en la realidad, a quien desee aceptarlo. No creo que debamos simplemente vivir por vivir, sino ser más inquisitivos ante lo que somos y cómo podriamos cambiarlo. Como lo dice Tupac Amaru Shakur en "Me Against the World" : "Sin crear excusas porque esto es lo que es".

HHN: ¿Es necesaria la violencia, comportarse literalmente como guerreros shuares en la jungla de asfalto de vuestra ciudad, para tener oportunidades?
TM: Nuestra cultura, la cual adoptamos es tan sólo una metáfora, una adquisición simbólica ante lo que queremos expresar y reflejar en nuestras creaciones musicales. En cada idea y sentimiento impregnado en nuestras liricas queda reflejada la furia y la rebeldia caracteristica de nuestra historia. Simplemente esta mitología la tomamos como referencia para hacer frente los problemas que tenemos como jóvenes latinoamericanos, ante el realismo social que se vive día a día. Como una forma de rebeldía en contra de la manipulación mediática a la que muchos son victimas.

HHN: La remezcla de "Eztrujón Tzerebral", con RZA en la producción se habrá notado y os habrá resultado positivo en muchos aspectos, ¿me equivoco?
TM: Se nota, claro. El estilo de Rza es relativamente diferente al nuestro. Rza abarca el estilo caracteristico en producción de grupos afroamericanos como Infamous Mobb o de la misma Blue Raspberry (Wu Tang). Su colaboración fue provechosa para nosotros, para damos a conocer más en todo el mundo. Pero más que nada, nos dimos cuenta que la nación Hip Hop alrededor del mundo es más unida de lo que la mayoria de la gente cree y que pueden existir varias colaboraciones ente grupos, siempre y cuando se maneje a una agrupación de manera profesional y seria.

HHN: Krudo Mesak y Sucio Kastro, son los componentes de este grupo veterano en Ecuador. ¿Cómo véis la situación o evolución del rap sudamericano desde vuestros inicios por el 96?
TM: Hoy el rap sudamericano en general ha perdido un poco su notoriedad porque no ha podido estar a la par de la evolución cultural del movimiento. Ha faltado muchas veces creatividad musical. A veces, por generar algo original, terminan solo copiando un ajeno determinado estilo, o pierden su realismo y su forma de ser. Pero, ante todo, estamos convencidos que con el avance de la globalización el rap sudamericano va a salir favorecido. Hoy incluso hay productores que estudian producción musical en universidades privadas para hacer de su profesión el Hip Hop.

HHN: Imagino que el idioma que tenemos en común nos llevará en breve a poder escuchar colaboraciones con grupos españoles. ¿Os lo habéis planteado?
TM: Desde luego, no te negamos eso. Ya hemos tenido desde hace algún tiempo contacto de manera profesional con algunos de los mejores mc's y grupos de España. Sin embargo, los proyectos con grupos específicos no te especificamos hasta tenerlos listos. Siempre hemos admirado y apreciado el movimiento español, las colaboraciones están ya en nuestra agenda.

HHN: Los medios de los que disponéis van siendo cada vez mejores, es decir, ¿se nota como va creciendo una infraestructura en Ecuador para ir impulsando el hip hop?
TM: Si, más que nada porque eso va de la mano de que la generación MTV en todo el mundo está admirando y respetando cada vez más al Hip Hop. La gente se está cansando de que se les haga fantasear por medio de la música con algo irreal e impropio a su diario vivir. A pesar de esto, en Ecuador todavia es dificil poder promover Hip Hop. La mayoria de las radios y revistas son egoistas e indiferentes con grupos independientes como nosotros, pero todo se lo alcanza siempre con tenacidad y perseverancia a través de otros medios objetivos.

HHN: Por vuestras letras y ritmos se podria decir que estáis bastante desencantados con la sociedad donde vivís. ¿Hay tanta violencia en vuestras calles?
TM: No estamos ni a favor ni en contra de la violencia de nuestra sociedad. Simplemente informamos la realidad tal cual es, desde nuestra forma de ver las cosas, nuestras experiencias, de las vivencias que se cuentan en el mundo urbano, etc. La violencia que ha ocurrido aquí no es ni más ni menos grave de la de otras partes del mundo, como en España mismo. Sólo que aquí sucede lo que sucede porque la gente casi no tiene nada que perder para poder sobrevivir. Todo ese temperamento lo trasmitimos en nuestras liricas.

HHN: La estructura de vuestro Ip está bastante currada... ¿cómo componéis los temas? ¿Quién hace la música, las letras...?
TM: La producción musical, el uso de samples, y la creación de liricas están a manos de Tzantza Matantza. TZM lo conforma Krudo Mesak (Byron Granda) y Sucio Kastro (Juan Castro). Nosotros hemos llevado a cabo esta producción bajo un constante proceso de perfeccionamiento y exigencia personal. Por eso siempre estamos "A la Cabeza", siempre trabajamos y pensamos en equipo hasta que salga la canción apropiada para el sentido a atribuir. Es como un diario que llevamos escrito en nuestra memoria para luego cuadrar las ideas idóneas a expresar.

HHN: Aquí, en España, se dice que nadie es profeta en su tierra, para indicar que no esperes reconocimiento en tu propia área. ¿Vosotros os sentís queridos y respetados en vuestra ciudad?
TM: Tenemos la consideración de mucha gente aqui por la trayectoria que tenemos y por lo que hemos hecho desde el '96 por toda la cultura Hip Hop. Nosotros comenzamos en una época donde el rock pesado era la tendencia de moda. En esos conciertos fuimos profesionalmente los pioneros en dar la cara por el Hip Hop, sin importarnos lo que diga el público, y eso mucha gente hasta ahora lo sabe reconocer. Ahora nuestro siguiente paso es internacionalizarnos. Tzantza Matantza no tiene aprensión alguna para competir afuera porque sabemos la experiencia y talento que tenemos. Con este disco ya hemos recibido consideraciones de conocidos raperos, lo que nos motiva aún más para poder conquistar nuevas regiones con nuestras líricas y música.

HHN: Dado vuestro estatus como grupo pionero en Ecuador, comentadnos qué es lo que pega más en vuestro país, y en el resto de Sudamérica.
TM: Están sonando más ahora las producciones de la escuela de Dr. Dre y sus derivaciones (Eminem, 50 y, ahora, The Game). Sin embargo, el Hip Hop en esta parte del mundo sigue siendo una cultura underground la música es geñerada muchas veces por hobbie, no hay muchos músicos profesionales ya tiempo completo. Esperamos que con nuestra referencia esto pueda cambiar algún día, y se forme del Híp Hop una verdadera industria cultural, dejando de lado la simple vanidad o la fama sin sentido.

Timbro en el 101 del edificio Ayala II de Quito. Mentira, no timbro porque la puerta está abierta. Entra y sale gente todo el tiempo, pero nadie estorba. Los que trabajan siguen concentrados, como en trance, frente a las pantallas activas de sus computadoras. Entro y súbitamente se me contagia la vibra. Yo también entro en trance. Estoy en el estudio de diseño gráfico y producción de páginas web, M3, y vengo a buscar a Juan Fernando Castro, el Sucio Kastro, uno de los vocalistas o MCs de la banda ecuatoriana Tzantza Matanza que me recibe con sus ojos inmóviles pero llenos de energía contenida, como lanzas.

Algo de inmóvil hay también en la música del poderoso equipo Sony que tiene la ecualización y el volumen sintonizados en el punto perfecto para que la aparente monotonía del rap nos tenga a todos en esta especie de trance que no es el vacío punchis punchis de discoteca de luces de neón, sino uno como de furia contenida, de rebeldía, de ganas de expresión. Recuerdo entonces la estrofa de una canción de 'A la cabeza, el tercer disco con el que, reapareció este año El escuadrón TZM, Tzantza Matantza, que dice así: "Tenemos odio en la sangre que corre por las venas furia que de nada tiene pena rabia sanguinaria sin esquemas... Aquí no hay gente mansa ...

Más de tres décadas

El hip hop surgió en los ghettos negros de la costa este de Estados Unidos, precisamente como"Una forma de protestar contra la cultura dominante, por ahí a fines de la década de los setenta, según varios entendidos. Pero el hip hop no es solo el rap que es su forma de expresarse musicalmente, es toda una cultura que, según el DJ Da-Beat, incluye el grafitti, breakdance, los disc jockeys, los pantalones anchos y caídos (precursores del descaderado) y el master of ceremonies (MC, maestro de ceremonias, que es normalmente el vocalista), entre otros.

Killin, el MC Asesino lo dijo clarito en un chat de HispaMP3 sobre las confusiones que hay entre el hip hop, el reggae y el reggaeton: "El hip-hop no es ningún estilo de música, la gente tiene graves confusiones con eso... es un estilo de vida que, eso sí, suele comprender unas actividades, gustos o hobbies... Te puede gustar la cultura hip hop porque te gusta como viste alguna gente perteneciente a ella, y odiar al mismo tiempo el rap... ¿Qué pasa? Que sobre todo en España que empieza a crecer el rap, lo llaman hip hop, porque a la gente de toda la vida le ha sonado rap = gangster y rapero = maleante, y como que "escucho hip hop" queda muy bien y muy moderno. Pero esto es solo un elemento diferenciativo.
"Rap, que viene de la palabra inglesa rap, que significa, entre otras acepciones, criticar severamente, en un principio fue una herramienta de protesta, de los obreros, sobre todo negros, en Norteamérica. Hay mucha más historia del rap, pero para no meteros el rollo, identificad que una música es de estilo 'rap' cuando los cantantes no cantan, sino que hablan, o como mucho, canturrean".

Como muchos grupos que nacen así en cualquier casa de Quito, Guayaquil, Babahoyo, Machala o Lago Agrio, desde la década de los noventa, Tzantza Matantza comenzó en la casa de Byron Granda y Juan Fernando, los dos que siguen en pie del grupo. "Empezamos en esto porque queríamos expresar las cosas que sentimos frente a la realidad del país, de la ciudad... Nos gusta el genero de protesta más social", me explica. Lo hacían en sus casas, "con las uñas" como se dice, copiando fragmentos de pistas de casete a casete hasta lograr un collage musical que incluía fragmentos de baladas, de discursos políticos, de cantos shuar, de sermones antirreligiosos y pedazos de rap importado, al cual le sobreponían sus letras y ponían a circular demos entre sus amigos hasta que se lanzaron a "publicar" su primer disco Sata la cara en el 2000.

"Cuando nosotros empezamos ya había grupos de hip hop en el , país, sobre todo en Guayaquil, I más encaminados hacia la fusión del rap con otros ritmos tropicales como el merengue. Pero ninguno había sacado discos", comenta Juan Fernando. Para no depender de la industria disquera decidieron crear desde el segundo disco -un single de Juan Fernando titulado Kirubba en honor al guerrero shuar que asesinó al gobernador de Macas- su propio sello: Amúank.
Este último disco del que sacaron 500 copias se ha vendido bien, porque la cultura del hip hop ha crecido mucho en el país y manda ahora la parada musical en Estados Unidos.

"A la juventud de ahora le gusta que le digan las cosas como son, no con adornos, ni que se.la hagan más digerible, y no están contentos con la situación política y social del país que es de lo que nosotros hablamos", me dice Juan Fernando ya apurado porque tiene que volver a la computadora que le da de comer a él, a su familia y a la posibilidad de publicar su música. Por eso mismo, por la vida lucrativa, no ha podido volver a dar conciertos desde el 2001 y no han tenido tiempo de lanzar en forma A la cabeza. "La gente pensaba que habíamos desaparecido", dice.

En la misma onda purista del rap de protesta social, se mantienen otros grupos ya publicados por su propio bolsillo, y que han ganado cierta notoriedad como 38 que no juega -en alusión al juego del 40-, conformado por Manuel Pico (equis) y Carlos Luis Osejo (PK 2), que el viernes pasado se presentaron junto a Clotaire K, intérprete de origen libanés, en el Centro Cultural Itchimbía. Su primer disco, De lujo, lanzado en julio del 2004, ya está por su segunda edición de 500 copias y se vende bien. "Lo que nos diferencia de los demás grupos es que mezclamos el hip hop con música nacional pasillo cumbia, pasacalle y hasta tango y sanjuanitos", explica Pico.

TEXTO: Manuela Botero para EL UNIVERSO.
FOTO: Esteban Mendieta

1996 fue el año en donde KRUDO MEZAK (Byron Granda) y SUCIO KASTRO (Juan Castro) se reúnen para crear el mejor grupo de hip hop existente en nuestro país, bajo el nombre de Tzantza Matantza, con la motivación de expresar ideas a través de esta cultura musical.

Después del éxito alcanzado con su primer trabajo discográfico "SACA LA CARA" (2000), lanzan al mercado su segundo disco "A LA CABEZA" (2005), con una energía mucho más prometedora para el público ecuatoriano y que de seguro van a llegar muy lejos. Es por eso que Revista La Onda, no podía dejar pasar la oportunidad de conversar con los muchachos de Tzantza Matantza para enteramos sobre su carrera artística y su nuevo material discográfico.

¿Me podrían resumir su trayectoria artística con sus alegrías y complicaciones?, ¿Cómo y cuando nace la idea de crear la banda?

Nuestro grupo se inicia en 1996. Nos unimos para expresar en nuestras letras nuestro inconformismo contra la injusticia vivida y la corrupción de nuestro medio. Nos presentábamos por todo el Ecuador en fiestas y conciertos, compartiendo muchas veces escenarios con grupos de Rock. Para exaltar la esencia de lo latino y mestizo, tomamos a la tzantza (famosas cabeza reducidas amazónicas) como insignia.

¿Cómo se sienten y que significado tiene para ustedes ser uno de los grupos pioneros del Hip Hop en el Ecuador?

Nos sentimos orgullosos que nos reconozcan como el grupo pionero de este género en el país y que a partir de nosotros hayan surgido otros grupos. Somos el primer grupo en cantar un Hip Hop 100 % puro en Ecuador, antes solo había fusiones u otras basuras comerciales que decían llamarse Hip Hop pero no eran reales, ni lo siguen siendo.

¿Qué me pueden comentar sobre su discografía?

Nuestro primer material dlscográfico fue "Saca la Cara" en el año 2000, con el cual fuimos el primer grupo en Ecuador en sacar un disco sólo de Hip Hop. En el 2001 salió "A la memoria de " álbum solista de uno de los integrantes de Tzantza Matantza, Juan Castro, que en ese tiempo tenía el nombre de Kirubba, pero años después otro grupo de "por ahí" tomó curiosamente su mismo nombre sin permiso (el nombre de Kirubba es parte importante de la cultura shuar, de la cual Tzantza Matantza siempre ha sido respetuoso). Ahora, por ese robo, cambió su nombre a "Sucio Kastro".

¿Qué nos pueden contar sobre el disco nuevo?

"A la Cabeza" es el nuevo álbum que sale en este año y ya se encuentra a la venta en todo el Ecuador. Tzantza Matantza reivindica seguir "A la Cabeza" con la experiencia acumulada y la rebeldía de siempre, llegando a las mentes de Latinoamérica para estrujar cerebros débiles y aplastar la ignorancia e indiferencia que la mayoría de los medios de comunicación introducen a la gente. En este nuevo álbum tenemos la producción de una canción por parte de Aza, productor de Wu Tang Clan, uno de los grupos más Influyentes del Hip Hop en Estados Unidos.

Con una carrera estable, gran acogida por parte del público y una excelente discografía, ¿cuáles son sus planes a corto y largo plazo?

Continuar expandiendo la nación Hip Hop, ya que es una cultura que en el Ecuador no se la ha apreciado como se debería, incluso hay algunos géneros musicales que no son parte del movimiento. Mucha gente piensa que los roperos cantan incoherencias, sin propósito alguno. Nosotros somos artistas pertenecientes a una cultura política y social que esta en pleno auge en todo el mundo. La misma que no intenta cambiarlo, sino que solo expresa ideas para que otros quizá puedan hacerlo.

Es digno de felicitar el trabajo que han estado realizando los muchachos de Tzantza Matantza porque en sus dos trabajos discográficos, vemos reflejado la madurez musical que ellos interpretan en cada una de sus canciones para sacar un producto de calidad al mercado y así crear un Hip Hop 100% puro y realmente muy bacán.

TEXTO & FOTOS: Juan Esteban Pintado García.

En la tradición indígena sudamericana, la tzantza es el trofeo que el guerrero shuar obtiene luego de cortar la cabeza de su enemigo en la batalla, y reducirla luego de un proceso; sin embargo para Byron Granda (alias Krudo Mesak) y Juan Castro (alias Sucio Kastro), integrantes de grupo musical Tzantza Matantza, representa el deseo de eliminar en nuestro medio la ignorancia, la violencia, la represión etc.

Ellos, como abanderados del género del Hip Hop en Ecuador, reclaman, protestan, cuentan y expresan sus ideas originales a través de la música con el toque y esencia de lo latino y mestizo en sus letras.

Guerreros aborígenes

Su insignia propia y muy nacional comenzó en 1996 y en dos años afianzaron sus bases entre el público ecuatoriano. La colaboración de DJ Da Beat ayudó a que el grupo tenga más fortaleza en sus presentaciones en vivo, en donde ponen de manifiesto el orgullo de sus raíces como guerreros aborigenes. Posteriormente y como consecuencia de su trabajo y perseverancia, comparten escenario con algunas bandas importantes de distintos géneros y en el 2000 sale a la venta "Saca la cara", primer disco de Tzantza Matantza.

En el 2001 visitan Bogotá e inician proyectos locales con "Muscaria" y "La Grupa", bandas conocidas en nuestro medio, también participan en la musicalización de la película "Un Titán en el Ring" de Viviana Cordero.

No es el hip hop latinoamericano el que simula pose de rudo: es la realidad sin parangones de la región la que no da tregua en lo social, lo político y lo económico (más el forúnculo agregado de los monopo­lios de la información). Injusto, catastrófico y amañado panorama del que la gran mayoría no quiere pen­sar, ver u oír. Sólo cuentan con sus propios discos, bien producidos y de marcado acento popular contrario a lo que se piensa de ellos y su relación con el hip hop globalizado. En Ecuador se llama Tzantza Matantza y su tercer álbum en una carrera nacida en 1996 ha sido izado por las calles de una capital que es cálida con la comitiva missuniversal de Donald Trump pero que para los demás -regularmente- tiene un menú abismal­mente contrario al que ofrecen los hoteles suizos que imperan en sus zonas turísticas: "Hay una guerra suce­diendo allá afuera en esta ciudad de mierda» reza la letra de Tziudad de Quito, uno de los cortes de A la cabe­za. ".. .dinero, drogas, armas, putas, ratas, mierda, gente fría como el hielo se disputa en un duelo el mismo suelo...". Byron Granda (a.k.a. Krudo Mesak) y Juan Castro (a.k.a. Sucio Kastro) comenzaron creando pis­tas a partir de casetes de baladas, cánticos indígenas y discursos políticos tomados de la radio, y colocando letras propias de denuncia sobre ese masapán chamánico, liberador y amargo llegaron a un primer disco titu­lado Saca la cara en 2000. «Todo lo que sucede en Quito no pasa desapercibido para nosotros» advierte la dupla que son voz en Tzantza Matantza. «Sería facilista e insignificante el querer polarizar algo y decir "somos lo bueno y estamos contra lo malo", A Quito la vivimos con conciencia, no con indiferencia». En 2001, Tzantza Matantza editó un segundo proyecto de estudio (esta vez firmado únicamente por Sucio Kastro) bajo el nombre de A la memoria de Kirubba (en honor a la comuna indígena que se reveló contra la conquista española). «Nuestra intención es llegar más a la razón de la gente que a su emoción», dicen Mesak y Castro. ..En Ecuador hay pocos grupos organizados profesionalmente que tienen un objetivo claro. Muchos otros piensan que el hip hop es una manera de diferenciarse del resto de la sociedad. Sin embargo, a futuro imaginamos un panorama diferente, donde habrá bandas que comercializarán su música en otros países de la región y en España». En los años siguientes, Tzantza Matantza se ocultó bajo la espesa niebla quiteña para permitirse la visibilidad de la que hoy goza su tercer CD (también tripleta del sello Discos Amuank). «Debido a la importancia que sigue teniendo nuestro primer álbum tuvimos que imponemos un proceso de perfeccionamiento constante. En A la cabeza dimos más énfasis a la calidad de las voces y a la masterización del mismo. Y hay una madurez compositiva que expresa cómo hemos sobrevivido en esta selva de concreto».

Tzantza Matantza lo conforman Byron Granda, Alias Krudo Mesak (28 Años) y Juan Castro, Alias Sucio Kastro (25 Años). Se forma artísticamente en 1996 (siendo el primer grupo de cantar Rap puro en Ecuador) por la ganas de cada integrante de confrontar, con líricas, el estado actual de corrupción e injusticia vivida en nuestra sociedad. Con la experiencia que asimilaban en la selva de concreto o en la universidad de la vida se lograba grabar las memorias que servirían para percibir la realidad social, dejando de lado la ficción vendida por la mayoría de los medios de comunicación. Se inician presentándose por todo el Ecuador en fiestas y conciertos, compartiendo varias veces escenarios con grupos de Rock. Con el fin de reivindicar la esencia de lo latino y mestizo, toman a la tzantza como insignia. En la creencia aborigen sudamericana, la Tzantza es un trofeo que el guerrero Shuar obtiene después de cortar la cabeza de su enemigo y reducirla luego de un proceso. En cambio para el grupo, es el trofeo que representa aquello que desean eliminar en nuestro entorno: cabezas pequeñas (ignorancia o poco razonamiento); ojos cerrados (que no ven o no quieren ver la realidad); y la boca cosida (el miedo a expresar las ideas y sentimientos verdaderos).

TZM acopla la cultura del hip hop a la realidad ecuatoriana sin llegar a copiarlo, sino manifestando un estilo compositivo original, abarcando los problemas que se tiene como jóvenes ecuatorianos y como sociedad. Sus influencias han sido grupos afroamericanos como: NWA (de donde salió Dr. Dre, hoy productor de Eminem), Public Enemy, KRS-One, Ice-T, Gangstarr, Ice Cube, Mobb Deep, 2Pac, Wu Tang Clan, Cypress Hill, entre otros. Apreciando el Hip Hop real que muestre al artista tal como él es, siempre con un sentido lógico de lo que hable. Esa característica única en el Hip Hop los ha incentivado para producir y escribir sus canciones. El grupo no realiza nada solo por comercializarse (ser simples manipuladores de emociones), o crearse enemigos para ganar fama. Ellos simplemente son los que son, Hip Hop.

"A la Cabeza" es el nuevo álbum que sale en este año y que se encuentra ya a la venta en todo el Ecuador. Tzantza Matantza reivindica seguir ³A la Cabeza² con la experiencia acumulada y la rebeldía de siempre para hacer percibir la realidad social en que vivimos, con una fuerza semejante a la del aborigen sudamericano que siempre sabe cuál es su objetivo y se dirige directo ³A la Cabeza². La promoción ya se la está realizando en los principales medios de Guayaquil, Quito, Cuenca, y Ambato. Las radios de cada ciudad están rotando ya su primer sencillo ³Odio en la Sangre². Una canción de este último álbum fue producida por AZA, productor de Wu Tang.

Cuando en el año de 1996, Juan Fernando Castro y Byron Granda se subieron a un escenario y se presentaron como Tzantza Matantza, el auditorio, compuesto de miles de jóvenes, les aceptó de inmediato.

Sin embargo, los presentes no estaban preparados para el repertorio de estos dos músicos. Especialistas en el género hip hop, este dúo fue más que una sensación.

Pese al éxito hubo también una parte de la sociedad que no estaba de acuerdo con este género musical. Juan Fernando dice que por eso escogieron ese nombre, porque representa mucho. "Es lo autóctono. Lo nuestro. Un trofeo de guerra. La boca cocida representa la represión de las ideas", asegura.

Las presentaciones de esta agrupación musical han sido todo un éxito. Miles de jóvenes, todos rebeldes pero con causa, se identifican con Tzantza Matantza, porque el grupo interpreta sus ideas. Les hace ver el mundo que sueñan y en el que quieren vivir.

El éxito alcanzado en tarima les llevó hasta AZA, una productora internacional, la misma que apadrinó sus discos compactos que llevan hasta ahora grabados. "Saca la cara 2001" y "A la cabeza" cumplieron con el objetivo, porque recibieron la aceptación de su público.

Para el futuro Tzantza Matantza grabará su tercer trabajo musical. Mientras llega ese día, los escenarios seguirán haciendo delirar a la gente, porque son sin lugar a dudas el único grupo hip hop del Ecuador.

El dueto quiteño se formó hace nueve años y realizará giras a nivel nacional e internacional

Tzantza Matantza está promocionando su último material discográfico. El dúo se formó hace nueve años.

Su nombre musical evoca el vocablo indígena de la zona Shuar, Oriente Ecuatoriano, que hace referencia a la práctica de reducción de las cabezas de los enemigos de la tribu.

Justamente sus canciones hablan de la falta de libertad para expresar los pensamientos, la negación de las verdaderas raíces, la corrupción, etc.

El dueto está conformado por Juan Castro y Byron Granda. El género musical del grupo es el hip-hop.

En el año 2000 sacaron al mercado su primer álbum llamado Saca la cara. Y en el 2005 pusieron en el mercado su último material que se llama A la cabeza. El disco tiene once temas y entre ellos están: Ezkuadrón TZM, Opio en la tzangre, Tzementerio de vivoz, Remembrantzas, entre otros.

Uno de sus planes inmediatos es realizar giras de promoción a nivel nacional e internacional.

Algunos detalles de los integrantes

Juan Castro tiene 25 años de edad y nació en Quito.

Byron Granda tiene 31 años. Es oriundo de Machala.

Fue el primer grupo en cantar Rap puro en Ecuador en 1996. Se trata de Tzantza Matantza, una agrupación integrada por Byron Granda, (28 años), conocido en el mundo artístico como "Krudo Mezak" y Juan Castro, (25 años) como "Sucio Kastro", quienes quisieron confrontar con líricas, el estado actual de corrupción e injusticia vivida en la sociedad ecuatoriana.

Con la experiencia que asimilaban en la selva de concreto o en la universidad de la vida se lograba grabar las memorias que servirían para percibir la realidad social, dejando de lado la ficción vendida por la mayoría de los medios de comunicación.

Se inician presentándose por todo el Ecuador en fiestas y conciertos, compartiendo varias veces escenarios con grupos de Rock. Con el fin de reivindicar la esencia de lo latino y mestizo toman a la tzantza como insignia.

En la creencia aborigen sudamericana, la Tzantza es un trofeo que el guerrero Shuar obtiene después de cortar la cabeza de su enemigo y reducirla luego de un proceso.

En cambio para el grupo este trofeo representa aquello que desean eliminar en nuestro entorno: cabezas pequeñas (ignorancia o poco razonamiento); ojos cerrados (que no ven o no quieren ver la realidad); y la boca cosida (el miedo a expresar las ideas y sentimientos verdaderos).

El Hip Hop es un género musical que se caracteriza no solo por la música, sino por varios aspectos culturales. Esencialmente por cuatro pilares: El MC (Maestro de Ceremonias o vocalista), El DJ (Disk Jockey), el Break Dance (baile) y el Arte Graffiti. Es un movimiento afroamericano político, filosófico y cultural que expresa su protesta en contra del sistema racista estadounidense, música que habla en rima sobre la violencia vivida de los ghettos; usándose como un instrumento para sobrellevar la vida.

Puede decirse que ahora la generación Hip Hop es la más inquisitiva políticamente hablando que ha existido desde la era de los hippies. Todo esta cultura, TZM lo acopla a la realidad ecuatoriana sin llegar a copiarlo, sino manifestando un estilo compositivo original, abarcando los problemas que se tiene como jóvenes ecuatorianos y como sociedad.

Sus influencias han sido grupos afroamericanos como: NWA (de donde salió Dr. Dre, hoy productor de Eminem), Public Enemy, KRS-One, Ice-T, Gangstarr, Ice Cube, Mobb Deep, 2Pac, Wu Tang Clan, Cypress Hill,... Apreciando el Hip Hop real que muestre al artista tal como él es, siempre con un sentido lógico de lo que hable.

Esa característica única en el Hip Hop los ha incentivado para producir y escribir sus canciones. El grupo no realiza nada solo por comercializarse (ser simples manipuladores de emociones), o crearse enemigos para ganar fama. Ellos simplemente son los que son, Hip Hop.

"A la cabeza" es el nuevo álbum que sale en este año y que se encuentra a la venta en todo el Ecuador. Tzantza Matantza reivindica seguir "A la Cabeza" con la experiencia acumulada y la rebeldía de siempre para hacer percibir la realidad social en que vivimos, con una fuerza semejante a la del aborigen sudamericano que siempre sabe cuál es su objetivo y se dirige directo "A la Cabeza". La promoción se está realizando en los principales medios de Guayaquil, Quito, Cuenca y Ambato. Las radios de cada ciudad están rotando su primer sencillo "Odio en la sangre". Una canción de este último álbum fue producida por AZA, productor de Wu Tang.

El grupo de hip "hop ecuatoriano Tzantza Matantza nació en. 1996 por la motivación de expresar ideas a través de la cultura, en este caso de la música. Byron Granda y Juan Castro, quienes se hacen llamar Krudo Mezak y Sucio Kastro, llevan ya dos discos editados Saca la Cara, en el 2000, y A la cabeza, en este 2005. Han trabajado con grupos como Muscaria y La Grupa.

Actualmente planean una gira por el Ecuador y un viaje a Estados Unidos y España.

¿Cómo ven la situación del hip hop en el país?

En el Ecuador el hip hop tiene ahora más importancia porque la gente se da cuenta que no significa un simple gus­to por la música o una forma de vestir. Representa un movimientó social, cultu­ral y político que intenta confrontar con líricas: el racismo de los Estados Uni­dos, la injusticia social, la corrupción, la posesión de verdad absoluta, expresa la violencia urbana tal cual es e intenta. eliminar tabúes culturales absurdos.

¿Qué tanta responsabilidad tie­nen los músicos, en este caso de hip hop, con los mensajes que en­vían a los jóvenes por medio de sus canciones?

Desde sus inicios el hip hop se ha abierto camino desde las calles por su expresión de realidad social. Eso nos motivó a crear en 1996 el gru­po de rap 100 por ciento ecuatoriano, adaptando al hip hop a nuestro entorno, dejando de lado la ficción y la dejadez vendidas por la mayoría de los medios. Nos expresamos tal como somos los ecuatorianos, con falta de arrogancia y buscando fomentar cultura.

¿Hay agresividad en este género, así como antes se criticaba al heavy metal?

Para algunos detractores el hip hop es un generador de la violencia, pero en realidad es una forma de desahogo, un entretenimiento para sobrellevar la vida. Como incluso lo dice Chuck D de Public Enemy "el rap es la CNN de los negros". Este género proyecta esencialmente educar y en­tretener a la gente sin importar lo que los medios de comunicación y los gran­des grupos económicos expresan:

¿Es solo una moda, o el movi­miento ya ha echado raíces?

Desde sus inicios este género se ha abierto camino desde las calles por su expresión de realidad social, tiene más vigencia hoy porque la gente ya se está cansando de que le laven el cerebro con algo impropio e irreal. El movimien­to en Ecuador ha tenido también su origen desde las calles, cada vez con más admiradores y más grupos que muestran diferentes estilos.

¿Cuándo visitarán Cuenca?

Tenemos planificada una gira por Ecuador para fines de marzo. Y luego un viaje por España y Estados Unidos (PMO)

Este grupo conformado por Byron Granda, Alias Krudo Mesak (28 Años) y Juan Castro, Alias Sucio Kastro (25 Años), se formó artísticamente en 1996, sien­do el primer grupo de cantar Rap puro en Ecuador.

Tzantza Matantza se forma por la ganas de cada inte­grante de querer, con líricas, confrontar el estado actual de corrupción e injusticia vi­vida en nuestra sociedad.

Con la experiencia que ca­da uno asimilado en la selva de concreto, se ha logrado grabar con estilo individual las memorias para vivir o percibir la dura realidad, de­jando de lado la ficción.

Con el fin de reivindicar la esencia de lo latino y mestizo, con un género mu­sical Hip Hop, este grupo a tomado a la tzantza como insignia, porque representa aquello que deseamos eli­minar en nuestro entorno cabezas pequeñas (ignoran­cia o poco razonamiento); ojos cerrados (que no ven ono quieren ver la realidad); y la boca cosida (el miedo a expresar las ideas y sentimientos verdaderos).

En una entrevista realiza­da por el Diario el Mercurio al grupo le preguntamos cuáles han sido sus mayores inspiraciones al momento de escribir sus temas?

"Nos motiva el poder ex­presar en líricas la experien­cia de la violencia callejera, el sumo aprecio que se debe tener por la cultura ecuato­riana, la discrepancia por la muestra de debilidad de la mayoría de nuestra sangre, el odio por la corrupción revelada por toda institución tradicional.

Autocrítico

Sin decir con eso que queremos llegar a ser un movimiento político, sino más bien netamente artísti­co, con el fin de entretener e informar a toda nuestra raza. Siempre nos expresa­mos en un sentido no co­mercial ni detractor, sino autocrítico, como ecuatorianos mismos para valo­rarnos realmente como una nación ante el mundo".

En este 2005 sale su nuevo disco "A la Cabeza". Este ál­bum tiene 11 temas con 5 in­terludios. En el primer sen­cillo "Odio en la sangre" Con este quieren retomar la esencia de lo ecuatoriano. www.amuank.com. (AST)

Es un nuevo grupo ecuatoriano de hip hop. Trae un disco completo que incluye canciones que hablan de los problemas que tienen los jóvenes. El nombre de este grupo se obtuvo como inspiración del llamado talismán de la muerte, un tradicional amuleto.

Uno de los grupos pioneros del hip hop ecuatoriano, Tzantza Matantza, acaba de editar un nuevo disco este 2005. El álbum lleva por nombre A la Cabeza, que ya está a la venta en Ecuador y revindica su lugar en el hip hip de este país sudamericano por la experiencia acumulada y la rebeldía que siempre ha atesorado. La promoción del disco ya está siendo realizada en los principales medios de las ciudades ecuatorianas de Guayaquil, Quito, Cuenca, y Ambato. Y es que su primer sencillo, Odio en la Sangre, está sonando fuerte en las principales radios del país. Como reclamo el disco cuenta con una canción producida por AZA de Wu Tang Clan. Si quieres escuchar el single puedes hacerlo desde su página web www.amuank.com.

El próximo viernes 26, en la asociación Humboldt, se presenta a las 21:00 la agrupación Tzantza Matantza, conformada por Krisis (David Vacas), Krudo (Byron Granda) y Kirubba (Juan Castro).

El trío ecuatoriano es el que con mayor seriedad enfrenta la composición de este género de música popular actual, en el cual se funden el manejo de tecnologías de sonido y un espíritu de rebeldía social en las letras.

Este género musical surge a mediados de los 80 en los países industrializados, como una respuesta a la comercialización del rock y otras formas de música popular.

El año pasado, Tzantza Matantza editó su primer CD, Saca la cara, que tiene un muy buen sonido y una calidad lírica centrada en la impugnación y la protesta, siempre en el camino de una búsqueda que apela al rescate de lo mestizo y de lo autóctono.

Drogas, miseria, violencia callejera en el suburbio tercer mundo es lo que te espera, en medio de una balacera, cualquiera puede ser la verdadera víctima de acciones pandilleras", así nos cuenta Tzantza Matantza, grupo ecuatoriano, a través de las letras del hip hop, las aventuras callejeras de un movimiento todavía reciente en el país. Es que el hip hop nació en la calle, desde el pensamiento de los jóvenes hablando de los problemas de la gente del gueto. Por lo que la mayoría de grupos de hip hop hablan sobre problemas sociales. Pero, no todo es barrio bajo, ni calle, ni la expresión de un pueblo que se muere de hambre, es la expresión del sentir de la nueva generación poética.

Además, el hip hop, más que una tendencia musical, es toda una cultura que enmarca cuatro elementos: el MC (del inglés Master Ceremony) que es el hombre que rapea o canta, el DJ es quien hace el scratch o el que juega con los vinilos; el grafitero, el que pinta en las paredes arte callejero y el break dancer que es el que baila. Dentro de este género es muy esencial el poder hacer free style, esto quiere decir que el rapero improvisa ese momento sus letras en verso con ritmo y rima. Para esto se debe tener un buen fluido o ser natural y coherente con las rimas. Cada MC tiene un estilo, el lenguaje del cuerpo es la base para lograr esa expresión.

El hip hop tiene raíces africanas que poco a poco fluyeron en las comunidades negras de Estados Unidos, en donde grupos como LL Cool J, Wu Tang Clan o Busta Rhymes se destacan en este género que hoy es universal. También existen grupos representativos en latinoamérica como los colombianos de la Etnnia, Estilo Bajo, Gotas de Rap o Zona Marginal.

La manifestación del hip hop en el país

Las influencias del hip hop ecuatoriano son una parte de lo que vive esta sociedad y sus raíces para combinarla con la música de los barrios bajos de Nueva York, y así constituir un hip hop ecuatoriano.

En el Ecuador hay grupos re­presentativos como De la Tribu, La Rapbia, HHC, Arsenal y principalmente Tzantza Matant­za. Casi todos los grupos de hip hop no tienen menos de tres años en esta movida. Tzantza Matantza editó su álbum 'Saca la Cara', el año pasado. Este grupo está conformado por Ki­ruba (Juan Fernando Castro), DJ Krisis (David Vacas) y Krudo (Byron Granda), tienen entre 20 y 26 años.

Tales y Cuales es un grupo cuyos integrantes tienen me­nos de 18 años y declaran que el mundo de las pandillas ha sido su familia. Otro grupo representativo es la Rapbia con MC cheves y MC X, la tendencia de este grupo es el yarcore, una fusión de hip hop con reggae. En tanto, las canciones de la Tribu son dife­rentes. C4, miembro del grupo dice que "no tomamos en cuenta a la sociedad, tomamos en cuenta los razonamientos de nuestras vidas. Su tendencia es el dark side, que consiste en no hablar de cosas que se pueden ver a simple vista, sino hablar sobre los pensamientos más hondos y más oscuros del cere­bro humano.

C4 afirma que los filósofos y los poetas del momento son los hip hopers porque sacan pensa­mientos interesantes para otras personas. "El hip hop también es poesía, porque el MC pone las palabras en cada lugar para que queden perfectas y se en­tienda la idea", dice C4. Ultimamente, los conciertos de hip hop están tomando fuer­za. En ellos se hace freestyle o improvisación de letras, scratch o manejo del vinilo para hacer pistas y mucho break dance. (PCG)

La historia del hip hop llega tar­de a nuestro país; apenas a inicios de los noventa los más jóve­nes empiezan a interesarse sin prejuicios por una de las revolucio­nes musicales de mayor influencia de todos los tiempos. Uno de los resultados más vivos y compactos de dicha tardia educación es la agrupación ecuatoriana Tzantza Matantza, formada por Krisis (Da­vid Vacas), Krudo (Byron Granda) y Kirubba (Juan Castro), quienes ge­neran a partir de samples evocati­vos una de las etapas más innovadoras de la música contemporánea ecuatoriana.

Tzantza Matantza re­nueva la manera de escuchar el rap y el hip hop partiendo de los esquemas tradicionales, ritmos maquinales, sampling y skratch y añadiéndoles una lírica espesa y radical que ver­sa sobre la injusticia y lo dramático de una sociedad insulsa y apática. El año pasado editaron su primer cd, Saca la cara, que reúne la be­lleza y rebeldía de lo mestizo con la energía de lo ecléctico.

Un sonido mucho más elaborado que el de otras alineaciones internacionales clama por una escucha más seria y objetiva que la que reciben bandas similares patrocinadas por las tele­visoras de siempre. Este trío busca, quizá inconscientemente, el cami­no más difícil: el de hacer pensar a quienes los escuchan involucrándolos en una realí­dad sudamericana y mestiza.

Franz Córdova, promotor de la productora, Ruido Recs, busca difundir la música nacional

Ecuador suena bien. Lo que pasa es que no en el volumen que es necesario ni con la frecuencia y continuidad que es indispensable. Hay cada grupo, cada propues­ta que, ciertamente, a pe­sar de su calidad, aún no ha visto las recompensas que merecen.

El gran rollo pasa entre la producción y la difu­sión: el mercado es un hueso duro de roer y, de yapa, la mayor parte de las veces no tiene contem­placiones que no sean las que pasen por su propia parafernalia.

Ante esta realidad, el rockero, comunicador y diseñador gráfico, Franz Córdova, decidió fajarse e inventar una alternativa. Entonces, junto a otros colegas, panas y piratas de convicciones simila­res, alumbra Ruido Recs, una organización comu­nitaria de corte empresa­rial cuyo objetivo es di­fundir buena música ecuatoriana, desde el ru­bro tradicional hasta la vanguardia electrónica.

Ruido Recs, que ha de­clarado la guerra a las mortales inercias del an­damos en la mierda pero igual no hacemos nada', ha empezado con pie de­recho y está tumbando pa­radigmas.

Los efectos están a la vista. El primer disco fue "Seis Métodos de la Larva" un compilado realizado por Edgar Castellanos, in­tegrante de Mama Vudu y que recoge el trabajo de las seis bandas ambate­ñas más importantes, or­ganizadas para auto pro­mocionar su trabajo.

Luego, vino 'Luna Lom­briz', un disco de los am­bateños Mama Vudu, con su música llena de extra­ños matices, cambios de humor y retos estilísticos que produjeron repercu­siones tanto en el país co­mo fuera de él.

Para rematar la prime­ra tríada de grabaciones, Ruido Recs acogió el ma­terial de Tzantza Matantza con su primer disco "Saca la Cara", una rotunda muestra del hip-hop ecuatoriano y quizás el primer hit comercial de la naciente empresa.

Inquietos e hiperacti­vos, los panas Ruido sien­ten el país diverso al que le apuestan. Y ahora mis­mo, enfrentan otro nuevo desafio: grabar el canto de las aves amazónicas, nada menos que una investiga­ción in situ de los espec­taculares sonidos selváti­cos.

"Nosotros proponemos otra forma de hacer las cosas. El problema es de todos y, sin egoísmos y solidariamente, debemos resolver las dificultades de manera artesanal y creativa", dice Franz Cór­dova, uno de los promoto­res y luchadores de esta esperanzadora realidad.

A la vuelta de sus pocos meses ,de trabajo, Ruido Recs aporta tres produc­ciones cruzadas por la se­riedad en la producción y el rigor en la propuesta. Del carajo, Ruido Recs. Pues de eso es que se tra­ta: de no quedarse quietos ni tampoco justificar po­brezas en nombre de las dificultades. ¡Qué no pare el ruido, men!

Tzantza Matantza presentará en Ambato su primer albúm "Saca la cara" La cita será el sábado 9 en la 'discoteca "Diesel", a las 19:00

El sonido que imprimieron Leonardo Favio, Sandro, Rafael, Los Terrícolas y Los Pasteles Verdes saltó del baúl de los recuerdos a los escenarios del hip-hop, de la mano de la banda quiteña Tzantza Matantza. Desde hace dos años recorre los garajes ca­muflados de la ciudad e invade la movida 'underground'.

El objetivo: combinar crea­ciones originales con el senti­miento que caracterizó a las baladas de la década de los se­sentas e inyectarles una dosis de su espíritu combativo.

Así, las voces de protesta de Byron Granda (Krudo) y de Juan Castro (Kirubba) se com­binan con la agresividad en las mezclas de David Vacas (Kri­sis), DJ de la agrupación. Su propuesta va más allá de ser un rollo musical, el hip-hop es su modo de vida y el rap una forma artística de compartido con el resto de personas. "Es una ma­nera de pensar, actuar y expre­sarse sin tabúes", cuenta Byron.

Y, ¿por qué Tzantza Matant­za? Su nombre esta muy apegado a la creencia indígena que consiste en reducir la cabeza de un enemigo a manera de tro­feo. "Esto representa todo lo que queremos vencer, es decir todo lo que odiamos: cabezas pequeñas que significan la ig­norancia; ojos cerrados que no ven o no quieren ver la reali­dad; y boca cocida que muestra el miedo a expresar las ideas y sentimientos verdaderos".

A partir de este principio, los temas como la corrupción, la injusticia, la crisis social se destapan ­en las letras rimadas, en el juego con los discos de vinil que realiza el "discjockey" y en el arte de la improvisación.

Y aunque algunos no compar­tan sus gustos, ellos están cons­cientes de que no se puede agra­dar a todo el mundo. Tampoco es esa su meta principal. Esta nota se mueve a través de cone­xiones; quienes gustan de este género son parte de la misma pata de amigos que acuden a los conciertos o deciden formar nuevas bandas", confiesa David.

Su delirio por agrupaciones como Onyx, Mobb Deep o Wu Tang Clan está latente en las 19 canciones que integran su primer trabajo disco gráfico titulado "Saca la cara'.

Después de grabar en los es­tudios Amúank canciones co­mo 'Intriga policiaca, 'Latinos por vida', 'Leyes de la selva, 'Muerte lenta, 'Llegar al poder', 'Expertos asesinos' y 'Más pre­guntas que respuestas', consi­guieron el acolite de Ruido Recs, una disquera que al mo­mento les apoya en la labor de difusión de su material.

En un inicio se imprimieron doscientas copias que ya están a la venta en Quito y Ambato. Aunque el dinero sale de sus bolsillos, la idea es producir qui­nientos ejemplares más y arran­car una campaña promocional super agresiva en todo el país.